การบรรยาย YouTube มีความยากลำบากที่ไม่มองเห็น: คุณอาจมีเนื้อหาที่ดีที่สุดในไนตัวของคุณ การแก้ไขที่ไร้ที่ติ ภาพขนาดย่อของคุณที่แปลงไปแล้ว — และยังคงสูญเสียผู้ชมในวินาทีที่ 15 เพราะเสียงของคุณฟังดูหยาบ ไม่สอดคล้องกัน หรือเพียงแค่มือสมัครเล่น หูของมนุษย์มีสัตว์ร้ายกับคุณภาพเสียงแม้ว่าผู้ชมไม่สามารถหาวลีว่าทำไมพวกเขาจึงละทิ้งวิดีโอ
คำแนะนำนี้คือเวิร์กโฟลว์ที่ใช้งานได้จริงสำหรับผู้สร้างสรรค์ผู้เริ่มต้น ไม่จำเป็นต้องมีสตูดิโอ ไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์ที่มีราคาแพง และมีวิธีการใช้ตัวเปลี่ยนเสียงเพื่อมาตรฐาน timbre ของคุณระหว่างการบันทึกที่ทำในวันต่าง ๆ
ก่อนอื่น: สคริปต์เปลี่ยนทุกอย่าง
Voiceover มืออาชีพเริ่มต้นก่อนไมโครโฟน หากคุณทำให้การบรรยายเป็นอิสระ มันจะได้ยินการปรุงสุก — และผู้ฟังรู้สึกถึงมันแม้ว่าจะไม่สามารถชี้ไปที่ปัญหาได้ เขียนสคริปต์ที่สมบูรณ์ อ่านเสียงดังครั้งหนึ่งก่อนบันทึก และทำเครื่องหมายที่คุณต้องการหยุดชั่วคราว เน้น และหายใจ
เคล็ดลับที่ใช้ได้:
- ประโยคสั้นเล่าได้ดีกว่าประโยคยาว ตัดในที่ที่คุณจะหายใจตามธรรมชาติ
- เขียนแบบที่คุณพูด ไม่ใช่วิธีที่คุณเขียน “คุณจะเห็นว่า” ได้ผลดีกว่า “เราจะสังเกตเห็น”
- จำนวนบล็อกสคริปต์ของคุณ เมื่อคุณทำให้ส่วนที่ผิดใหม่ให้พูดออกเสียง “บล็อก 7 — เอา 2” ก่อนบันทึก มันจะช่วยคุณในการแก้ไข
การตั้งค่าไมโครโฟนสำหรับการบรรยาย YouTube
คุณไม่ต้องการ condensor สตูดิโอ ไมโครโฟน USB แบบไดนามิก (Samson Q2U, Audio-Technica ATR2100x, Shure MV7) ปฏิเสธเสียงรบกวนโดยรอบได้ดีกว่าและใจกว้างกว่าสำหรับห้องที่ไม่มีการบำบัดเสียง
สิ่งที่สำคัญกว่าไมโครโฟน:
- ระยะคงที่ — อยู่ระหว่าง 6 ถึง 10 นิ้วจากแคปซูลเสมอ การเปลี่ยนแปลงระยะห่างระหว่างเซสชั่นคือสิ่งที่สร้างความรู้สึก “เสียงต่างกัน” ในแต่ละวิดีโอ
- ห้องปิดที่สุดในบ้าน — เสื้อผ้าในตู้จะดูดเนื้อผ้ากว่าแผงโฟมที่ซื้อมาอย่างรวดเร็ว
- ชั่วโมงเงียบ — ยูนิต AC ตู้เย็นการจราจร บันทึกในตอนเช้าตรู่หรือสายค่ำ
บันทึก: สิ่งที่ต้องทำกับการแสดงของคุณ
พูดช้า ๆ จริง ๆ ช้ากว่าที่ดูเหมือนจะเป็นธรรมชาติ การบรรยายเฉพาะความกังวล ฟังดูเหมือนกังวล; คุณสามารถตัดความเงียบในการแก้ไขเสมอ แต่คุณไม่สามารถเพิ่มสติหลังจากที่ความจริง
บันทึกเสมอมากกว่าที่คุณต้องการ — อย่างน้อยสองครั้งต่อบล็อก ครั้งแรกอุ่นเสียงของคุณ ที่สองมักจะเป็นธรรมชาติมากขึ้น ไม่ต้องลบ “เอา” ในสถานที่: ในการแก้ไข คุณจะขอบคุณตัวเองสำหรับการมีตัวเลือก
Voiceover มืออาชีพ: ที่ตัวเปลี่ยนเสียงเข้ามา
นี่คือปัญหาจริงสำหรับใครก็ตามที่บันทึกวิดีโอในสัปดาห์: เสียงของคุณเปลี่ยน วันจันทร์ คุณบันทึกผ่อนคลาย timbre เต็ม วันพฤหัสบดี ด้วยหวัด เสียงของคุณนั่นมี 30% มากขึ้นอีกคลาดเคลื่อน สัปดาห์ต่อไป, อีกครั้ง
ผลลัพธ์คือช่องที่แต่ละวิดีโอฟังเหมือนคำพูดต่างกันเล็กน้อย — และอัลกอริทึม YouTube จะประกาศอยู่ในเวลาการดูก่อนที่คุณจะประกาศในเมตริกผู้ติดตาม
VoxBooster แก้ปัญหานี้โดยใช้ การโคลนเสียง เป็นชั้นมาตรฐาน คุณบันทึกเสียงดิบของคุณตามปกติ จากนั้นประมวลผลไฟล์ในโหมดออฟไลน์: โมเดลรักษาประสิทธิภาพของคุณ (จังหวะ อารมณ์ หยุดชั่วคราว) และทำให้มาตรฐาน timbre ไปยังโปรไฟล์ที่คุณเลือก เสียง “ผู้บรรยายอย่างชัดเจนและงดงาม” ที่ใช้อย่างสอดคล้องกันทำให้วิดีโอของคุณฟังเหมือนซีรี่ส์ — ไม่ใช่เหมือนตอนหลวมจากผู้สร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน
คุณยังสามารถใช้มันในเวลาจริงได้หากคุณต้องการบันทึกแล้วประมวลผลแล้ว ความล่าช้าสำหรับเสียงผู้บรรยายนั่งอยู่ที่ประมาณ 480ms ซึ่งไม่ส่งผลต่อการบันทึก (คุณไม่ได้อยู่ในการโทร คุณกำลังอ่านจากสคริปต์)
การแก้ไขและทำให้เป็นมาตรฐาน: สองขั้นตอนที่แยกมืออาชีพออกจากมือสมัครเล่น
การแก้ไข: ตัดการหายใจหนัก ตัดความเงียบนาน ตัดข้อผิดพลาด ปล่อยความเงียบสั้น ๆ (300-500ms) ที่จุดหยุดตามธรรมชาติ — พวกเขาให้จังหวะ อย่ากำจัดความเงียบทั้งหมด; เสียงที่ไม่มีการหายใจฟังเหมือนหุ่นยนต์
ทำให้เป็นมาตรฐาน: ส่งออก -14 LUFS เสมอสำหรับ YouTube (แพลตฟอร์มมาตรฐานเป็นระดับนั้น) หากคุณส่งออกดังกว่า YouTube จะลดลงไป แม่ว่า; หากคุณส่งออกเงียบกว่า มันจะฟังเหมือนผ่อนคลายเมื่อเทียบกับวิดีโออื่น ๆ ในคิวแนะนำ Audacity Reaper และ DaVinci Resolve มีการทำให้เป็นมาตรฐานความดังที่รวมเข้ามา — มองหา “LUFS” ในการตั้งค่าการส่งออก
เวิร์กโฟลว์ใน 6 ขั้นตอน
- สคริปต์ที่เขียนอย่างสมบูรณ์ อ่านออกเสียง ส่วนต่อขนหัวปักกิ่งหมายหมายเลข
- การตั้งค่าไมโครโฟนที่สอดคล้องกัน — ระยะเดียวกัน ห้องเดียวกัน เวลาของวันเดียวกันถ้าเป็นไปได้
- สองครั้งต่อบล็อก หมายเลขออกเสียง
- นำเข้าในตัวแก้ไขเสียงของคุณ ประกอบการถ่ายที่ดีที่สุดจากแต่ละบล็อก
- กระบวนการใน VoxBooster (โหมดออฟไลน์) ด้วยเสียงผู้บรรยายที่เลือก
- ทำให้เป็นมาตรฐาน -14 LUFS ส่งออก WAV หรือ MP3 320kbps
ทำตามเวิร์กโฟลว์นี้สำหรับ 10 วิดีโอแรกของคุณและคุณจะมีช่องที่ฟังตั้งแต่ตอนที่ 1 — ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นจากผู้สร้างสรรค์ที่เติบโตจากผู้ที่หยุดชะงักก่อนที่จะถึง 1000 ผู้ติดตามแรกของพวกเขา